从1993年何家劲一袭红衣塑造“南侠”经典形象算起，展昭这个角色已在华语荧屏上走过三十余年。正在CCTV-8播出的电视剧《雨霖铃》再度将这位御前四品带刀护卫带到观众面前，这次他不再是一直站在包拯身后的贴身护卫，而是行走江湖破案，兼具官味和侠客双重身份的复杂人物。首播当日，酷云实时收视峰值突破1%，杨洋饰演的展昭刷新优酷角色热度增速纪录。
熟悉的展昭，不一样的江湖路
《雨霖铃》改编自minifish同名小说，故事设定在北宋仁宗年间。展昭（杨洋 饰）已是四品带刀护卫，受故友临终所托，要将事关襄阳王通敌叛国的关键证据带回京城，导致他卷入朝堂与江湖的双重追杀。在险象环生的逃亡路上，展昭结识了离家出走的玲珑山庄大小姐霍玲珑（章若楠 饰），以及亦正亦邪的“锦毛鼠”白玉堂（方逸伦 饰）。三人因侠义之心结为同盟，联手对抗襄阳王遍布朝野的庞大势力。
前四集节奏急促，打戏占比高达八成，文戏几乎沦为转场，从第五集起，白玉堂登场，剧情转入陷空岛索要官印、协助丁氏双侠追查杀父仇人等线索，节奏才有所舒缓，悬念渐次铺开。从剧情设定来看，这版展昭最大的不同在于：他不是那个无所不能的南侠，而是一出场就身中奇毒，内伤未愈，此后很长一段时间都处于“残血”状态。展昭也不是一路开挂扫平障碍，而是在重伤之下奔命、躲藏、反击，前四集的打戏几乎是一场接一场的绝境求生。用导演刘洪源的话说，展昭的每一次出手，都在逼近身体的极限。这正是《雨霖铃》试图重写的英雄叙事。原著小说仅够撑起四集剧情，却做了一件大胆的事，让展昭“负了伤”，不仅是贯穿全剧的外伤，还有藏在过往里的内伤，展昭与故友的旧事，将这位御前护卫内心深处的歉疚、坚守与孤独逐渐剥开。
AI时代反潮流打造“手搓武侠”
《雨霖铃》剧组拍摄周期157天，场景以实景搭建为主。主场景汴京街市参照《清明上河图》一比一还原，建筑细节、市井陈设均经过考据，剧中兵器形制参考了《武经总要》等宋代典籍。动作设计同样走了一条反潮流的路。导演刘洪源要求摒弃慢镜头和特效堆砌，尽可能以长镜头呈现连续打斗。男主角杨洋也是不用替身，完成了大部分高难度打戏。这种制作思路在当前影视行业并不讨巧，在AI特效与短周期制作已成常态的背景下，《雨霖铃》选择了一条更耗时、更费力的路。
播出首周，《雨霖铃》的口碑呈明显分化态势。肯定之声集中于动作戏与制作品质，被认为“找回了传统武侠剧的筋骨”。争议则聚焦于两个方面。其一是叙事节奏。前四集密集的动作戏被部分观众批评为“为打而打”，权谋主线推进缓慢，人物关系展开仓促，对非原著读者不够友好。其二是演员表现不均衡。方逸伦版白玉堂在第四集登场后收获不少好评，其打戏风格被评价为“飘逸灵动”。而与杨洋高强度亲身上阵形成反差的是，章若楠饰演的女主角霍玲珑在台词处理和动作戏上的表现受到较多质疑，部分观众认为“缺乏江湖气”。
《雨霖铃》引发讨论的一个深层背景，是观众对正统武侠剧积压已久的期待。近年来，古装剧市场被仙侠、玄幻和甜宠剧主导，真正以传统武侠叙事为核心的作品屈指可数。国剧厂牌正午阳光的入局，至少提供了一种可能性：在资本追求效率最大化的环境中，仍有团队愿意用实景、真打和长周期的方式做一部武侠剧。但诚意不等同于佳作。《雨霖铃》目前呈现的优缺点都很明确：打戏有筋骨，叙事有短板；制作精良，节奏把控有待加强。武侠剧的重振需要的不是一部作品的一时热播，而是持续稳定的高质量产出。《雨霖铃》迈出了一步，至于这一步有多稳，还要看后续剧情能否真正撑起“武侠复兴”的期许。
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